电影感镜头提示词:主体、运镜、焦段、光线、运动
出自 OpenDrama 创作百科
大多数效果差的 AI 视频提示词,问题不是太短,而是顺序乱:情绪词打头,主体埋在中间,运镜放在最后甚至不写,两个互相矛盾的运镜挤在一句话里。这个模板把顺序和用词固定下来:画面是什么景别,谁在画面里,在做什么,镜头怎么看,光怎么打,要什么质感,什么不许变。
它有三个版本,共用同一套变量:文生视频用的完整镜头版,图像模型出关键帧用的静帧版,图生视频用的只写运动版。同一段镜头描述可以贯穿整条流程。
用途
镜头需要看起来像“导演拍的”而不是“模型随便生成的”时用它:游戏预告片镜头、短剧的分镜覆盖、广告插入镜头、建立镜头。它适用于眼下的视频模型(可灵 Kling、Veo、Seedance、海螺 Hailuo、Runway、Sora),也适用于出关键帧的图像模型(Midjourney、Nano Banana 之类),因为它们都认同一套电影词汇:景别、标准运镜名、焦段、光的方向。
它解决的问题:
- 运镜被无视。 模型更看重靠前、说得直白的内容。模板只给一个运镜,用标准叫法,单独占一行。
- 光线平、一股“AI 味”。 不写“cinematic lighting”,而是逼你写清主光的方向、软硬和色温。
- 主体漂移。 主体变量是一段固定描述,整组镜头原样粘贴,一个字不改。
- 画面乱。 每个镜头一个动作,配一个速度词,再用一行 Keep 写明什么必须不动。
长度目标:文生视频 50–90 个英文词,关键帧静帧 40–70 词,只写运动版 20–50 词。我们测试时,超过约 120 词,模型就开始整句整句地丢,通常丢的是最后几句。
手上已经有好的画面时,只发运动层。完整模板会把画面再描述一遍,画风就会偏移;原因见 关键帧图生视频。
参见
用到它的拆解
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