关键帧图生视频：首尾帧设计、分段续接与选条
出自 OpenDrama 创作百科
文生视频给你的是一个镜头，关键帧给你的是一组镜头。做法是先把重要的画面做成静帧，再让视频模型从这一帧走到下一帧：一张首帧，通常再加一张尾帧，配一段只写运动的提示词。画风、角色、光线都在静帧阶段定死，那里改一处只要几秒；视频模型只负责让东西动起来。
本页讲四件事：怎么设计模型真正“走得过去”的首尾帧，怎么把 5–10 秒的片段串起来而不让脸和光跑偏，怎么挑条，以及最后的超分和补帧。可灵（Kling）、Veo、Seedance、海螺（Hailuo）、Runway、Sora 是眼下的例子，方法换到下一代工具上照样成立。
适用场景
只要有东西必须跨多个片段保持不变，就该用关键帧：反复出场的角色、产品、游戏的美术风格、要剪回来的同一个场景。镜头有明确落点时也该用：揭示要落在构图好的画面上，运镜要停在 logo 上，转场要接进实机画面。
它解决三个文生视频解决不了的问题：
- 镜头之间漂移。 每条文字提示词都会把脸、服装、色调重新摇一次骰子；用同一套参考图做的关键帧能把它们锁住。
- 结尾不受控。 只给首帧，模型会自己乱走；尾帧把镜头钉在你要的位置。
- 浪费额度。 改一张静帧几秒钟，改一条 10 秒视频要几分钟加一笔额度。构图先在静帧里改好，再去动。
不适合的情况：一次性的氛围镜头（窗上的雨），出个好看的就行；还有大幅度的肢体编排，比如打斗、舞蹈，两张静帧描述不了。这时用首帧加一段有力的运动提示词，或者用参考视频，效果更好。
片段时长参考（以写作时为准）：可灵、Seedance、Runway（5 或 10 秒），海螺（6 或 10 秒），Veo（8 秒）；Sora 有更长的选项。这些数字经常变，下面的逻辑不会变。
参见
用到它的拆解
视频分类下的更多词条
查看全部 →紫西装 AI 爷爷：一个能连更的 AI 角色是怎么做的
一段 19 秒的「AI 爷爷」爆款：拆它怎样靠轮廓锁定角色、伪装成手机偶遇，再把包袱压在最后几秒，以及重抽才是真正的成本。
预告片分镜表：把游戏描述变成踩拍的镜头清单
一个填空式提示词，把游戏描述变成预告片分镜表：踩在节拍网格上的时间码、逐镜头的实机或运镜标记、字幕、音乐提示和录制清单。
Blender 白模当分镜：先锁构图和运镜，再让 AI 视频上色
Sac 在研究用 Blender 白模驱动 AI 视频，少抽几次卡。他的对比片正好说明纯文字提示的问题：同一句话，两个模型，两套构图。拆白模到视频的做法。